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«Jeux de lumière» in Regensburg and Vienna

A page of «Jeux de lumière»

The cellist and composer Tomasz Skweres will play «Jeux de lumière» for violoncello on October 16 and 28

There are two concerts coming up in October which I am particularly looking forward to: It’s a great honour for a composer when a truly excellent fellow composer such as Tomasz Skweres has decided to stage one of your solo pieces. Mr. Skweres is an award winning composer whose music is capable of capturing and affecting huge audiences while being very progressive and challenging in its compositional syntax at the same time. I do consider him one of the very best living composers of my generation.

Many great composers have been extremely good musicians as well. Think of Grieg, Brahms or Messiaen. I daresay that Tomasz Skweres contributes to this tradition, being the solo cellist of the Theter Regensburg’s orchestra and having played lots of solo recitals didicated to contemporary music.

Zeitgeist

On October 16, Tomasz Skweres will play my work Jeux de lumière at the Theater Regensburg in Germany. That seems like an ideal place for this piece which requires a dark stage and a strong light in order to project the player’s silhouette onto a wall during its performance. I’m really looking forward to listening to and watching this performance in Regensburg alongside works by Kérome Naulais, Rainer Stegmann and others.

Lichtspiele

On October 28, Tomasz Skweres will give a recital with music by Mateusz Ryczek, Manuela Kerer, Daniel Oliver Moser, Wolfgang Liebhart, Adam Porębski, Christoph Renhart and Tomasz Skweres at Vienna’s Alte Schmiede. The admission to this concert will be free—don’t miss the chance to visit the event. The Alte Schmiede offers a live stream too (please check their website) in case you’d like to join from outside Vienna.

Making-of

Jeux de lumière was composed in 2015, thus being quite an old work of mine already. I wrote the piece for a recital organized by the ÖGZM. Having been completely discontent with the piece after its premiere, I thoroughly revised it in 2017 and … abandoned it. So it fell asleep somehow and I thought it will just add to the many skeletons in my cupboard (unplayed pieces). Recently it mysteriously awoke from its hibernation after winning an international call for scores by a Japanese cellist in 2021. Thanks to the fabulous interpretation of Hugo Paiva in Leipzig in the past December, I have placed new confidence in this piece. Originally I thought some of the virtuous textures simply would not work out as expected, but thankfully Hugo’s stunning performance proved me wrong. Writing a solo piece that requires virtuosity to a great extent for an instrument one does not play very well or one does not play at all (such as me and the cello) is always a balancing act. It’s very easy to write something completely unplayable, however it is not a good strategy to avoid making mistakes or to compose rather cautiously, too. Putting one’s head above the parapet is somehow necessary when a composer does not intend to repeat him/herself. I strongly believe that composing has got a lot to do with honesty. Not hiding behind something that we know would work out well, but trying to find new and personal ways and never stop studying the many possibilities any instrument offers. We have to risk unplayable pieces, there is no other way, I’m sure. In short, Jeux de lumière turned out to be a risky piece, both for the performer and its composer, and today I have made my peace with it.

https://youtu.be/3hKtfOLk8qQ
«Jeux de lumière» played by Hugo Paiva in Leipzig
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Miscellaneous News

Konzert in der Alten Schmiede

Konzert in der Alten Schmiede in Wien

Am Mittwoch, 3. Juli 2019 laden die Pianisten Doris Adam und Christoph Renhart zu einem Klavierabend mit Werken von Richard Dünser, Tristan Murail, Gianluca Iadema und Christoph Renhart.

Am Programm stehen drei Uraufführungen: Richard Dünsers “Nocturne III”, das neben dessen Nocturnes I und II von Doris Adam interpretiert werden wird. “Silenzi interminati” heißt das 2018 komponierte Klavierstück Gianluca Iademas, der in Graz in der Klasse von Richard Dünser Komposition und darüber hinaus am Institut für Elektronische Musik und Akustik der Kunstuniversität Graz Computermusik studiert. Ebenfalls von Doris Adam gespielt ist Tristan Murails Stück “Cloches d’ Adieu, et un sourire” zu hören neben einem weiteren Werk Richard Dünsers, “Memories. Dark Twilight”.

Christoph Renhart wird zwei eigene Werke auf die Bühne bringen: Mondviolen, 2012 komponiert und das 2018 entstandenen erste Heft des Zyklus “XXI Orakel der Nacht”. Letzteres Werk wird am 3. Juli zur Uraufführung gelangen.

Der Eintritt ist frei – Kommen zu diesem unalltäglichen Konzert lohnt sich!

Konzert “Im Nebel”

Doris Adam

Richard Dünser

Gianluca Iadema

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Solo Instrument Universal Edition Work

XXI Orakel der Nacht 1

XXI Orakel der Nacht – Erstes Heft | Christoph Renhart (piano)

XXI Orakel der Nacht – Erstes Heft
for piano (2018)

EN

The six pieces combined to a cycle «Lunar Clover», «The Chandelier», «The Horizon», «The Darkness», «The Pulsar» and «Uproar In The Belfry» form the first self-contained section of a book of oracles for the piano in 21 parts. The single pieces outline six fundamental pictures cast in sound: moonlight, soil, wind, water, stars and bells. In every piece, these archetypes are raising to the surface in varying degree. On the one hand the titles of the movements anticipate their musical contents as allusions to the fundamental images, on the other hand the movements are traced by an obscure mysteriousness: the music is replete with changes striving towards balance. Its silhouettes pupate in phantasmagorias—finding space for the auditor to listen to its murky secrets. The oracle is to be consulted.

The first book of oracles was written in the summer of 2018 and is cordially dedicated to Richard Dünser.

DE

Die sechs zu einem durchkomponierten Zyklus zusammengefassenten Stücke »Mondklee«, »Der Kerzenleuchter«, »Der Horizont«, »Die Finsternis«, »Der Pulsar« und »Aufruhr im Belfried« sind der erste, in sich abgeschlossene Abschnitt eines 21-teiligen Orakelbuchs für Klavier. Die einzelnen Stücke umreißen, in aphoristische Konturen gefasst, sechs zu Klang gegossene Grundbilder: Mondlicht, Erde, Wind, Wasser, Sterne und Glocken. In jedem Stück dringen diese Archetypen verschieden stark an die Oberfläche. Die Titel der Sätze nehmen einerseits als Allusionen zu den Grundbildern ihre musikalischen Inhalte voraus, andererseits zeichnet die Sätze stets eine obskure Rätselhaftgkeit: Diese Musik ist voller Wandlungen im Streben nach Balance. Ihre Silhouetten verpuppen sich in Trugbildern, die Raum auftun, hineinzuhören. Das Orakel will befragt sein.

Das erste Heft meines Orakelbuchs entstand im Sommer 2018 und ist Richard Dünser herzlich gewidmet.

INSTRUMENTATION:
piano

DURATION: 13 minutes

PUBLISHED BY:
Universal Edition

PREMIERE:
July 3, 2019 • Vienna, Alte Schmiede • Christoph Renhart, piano

PERFORMANCES:

  • August 26, 2020 • Radio Ö1, Zeit-Ton • Christoph Renhart, piano
  • October 18, 2020 • Graz, Palais Meran • Christoph Renhart, piano
  • June 11, 2021 • Graz, KULTUM • Christoph Renhart, piano
  • April 8, 2022 • Vienna, mdw • Irina Vaterl, piano (selection)
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Solo Instrument Work

Mondviolen

Mondviolen | Christoph Renhart (piano)

Mondviolen
for piano (2012)

Das Klavierstück Mondviolen entstand im Sommer 2012. Namensgebend ist die Pflanzengattung lunaria, deren italienische Benennung zum Programm der Musik wird. Der Mond – la luna – wird besungen, das Klavierstück tönt gleichsam als Mondgesang: luna und aria. Dieses Mondlied – l’ un’ aria – huldigt in scheinbar zusammenhangslosen Fragmenten seinen Vorfahren: dem Schoenberg’schen Pierrot lunaire und Fellinis Stimme des Mondes. Es sucht den Geist des Mondschein-Klischees auf, der die Klavierliteratur seit mindestens 1801 begleitet hat und das eine oder andere Meisterwerk bis hin zur völligen Verkitschung trieb. Aus dieser Begegnung heraus entsteht ein Geflecht an Assoziationen und Anspielungen, die im Klavierstück den fahlen Schein eines romantischen Nocturnes erahnen lassen oder die Klänge als imaginäre Filmmusik beleuchten.

Das alles verschleiernde Mondlicht haucht in die abgründige Welt des einsam Wandelnden die fahlen Farben der Nacht. Am Grat der Finsternis in fernen Erinnerungen Rat suchend, findet die Gestalt in der Stimme des Mondes und im «Nachtfalter» des «Pierrot Lunaire» zwei verwandte Seelen. Ein gespenstisches imaginäres Lichtspiel, das mit entrückter Filmmusik untermalt ist wird vom Geläut der Mitternachtsglocke aufgelöst: Die Mond-Arie ist verstummt, ihre Quelle versiegt.

INSTRUMENTATION:
piano

DURATION:
9 minutes

PERFORMANCE MATERIAL:
info@chrenhart.eu

PREMIERE:
January 17, 2013 • Graz, MUMUTH • Christoph Renhart, piano

PERFORMANCES:

  • November 7, 2013 • Graz, Reiterkaserne • Christoph Renhart, piano
  • May 6, 2014 • Graz, Aula der Kunstuniversität • Christoph Renhart, piano
  • November 13, 2015 • Graz, Steiermarkhof • Christoph Renhart, piano
  • April 2, 2017 • Graz, Palais Meran • Andreas Teufel, piano
  • November 17, 2017 • Graz, Johann Joseph Fux-Konservatorium, Bartók-Wettbewerb • Sophie Fournier, piano
  • April 17, 2018 • Ljubljana, Konservatorij za glasbo in balet • Sophie Fournier, piano
  • April 24, 2018 • Graz, Johann Joseph Fux-Konservatorium • Sophie Fournier, piano
  • May 15, 2018 • Graz, Opera • Sophie Fournier, piano
  • June 2, 2018 • Innsbruck, Landeskonservatorium, prima la musica • Sophie Fournier, piano
  • October 10, 2018 • Vienna, University of Music and Performing Arts • Katharina Bleier, piano
  • March 12, 2019 • Vienna, Arnold Schoenberg Center • Katharina Bleier, piano
  • July 3, 2019 • Vienna, Alte Schmiede • Christoph Renhart, piano